单位组织去庐山旅游，利用这个机会一览了匡庐的美景，拍了一些庐山的风景照，请大家欣赏、指教。

庐山三叠泉位于江西庐山五老峰东面大峡谷中。三叠泉水系发源与于五老峰、大月山等处。涧水由五老峰崖口流出，分三级跌下，故名“三叠泉”，亦称“三级泉”、“水帘泉”。庐山三叠泉被誉为“庐山第一景观”。庐山三叠泉瀑布被称为“世界上最壮丽最优美的喀斯特瀑布”，为古今登庐山的游客必到之地。三叠泉瀑布总落差为155米。一叠直垂，水从20多米的簸箕背上一倾而下；二叠弯曲如弓形；三叠最为壮观，高50米，直泻入潭中。站在泉下抬头仰望，三叠泉抛珠溅玉，宛如白鹭上下争飞。如果是暮春初夏多雨季节，飞瀑如发怒的玉龙，声如雷鸣，令人叹为观止。三叠泉高崖险峻，峡谷幽深，集名山大川雄、幽、奇、险于一处，有原始质朴自然之美景。三叠泉旁有观瀑亭，建在峭崖上，同瀑布遥遥相望，从观瀑亭可俯瞰瀑布和峡谷全景。从观瀑亭下来，可欣赏到“观音洞”和“观音崖”等景点。匡庐瀑布，首推三叠。故有“不到三叠泉，不算庐山客”之说。三叠泉隐藏青山深壑之中，被人发现，渐渐赢得庐山第一景观的美誉。

]

关山月，男，1912年9月生于广东省阳江。1933年毕业于广州市立师范本科。

曾任广东省美术家协会主席、

广东画院院长，

现为中国美术家协会顾问、

广东画院名誉院长、

广州美术学院终身教授。

1935年入春睡画院随高剑父先生学画。

1939年在澳门、香港举办“抗战画展”，以后又在曲江、桂林、贵阳、成都、重庆展出。

1943年沿河西走廊深入敦煌研究、临摹古代壁画。以后到南洋、井冈山、新疆等地写生，在实践中认识到“不动便没有画”，故一直坚持不懈地深入生活，追求时代精神。

1946年任市立艺专中国画科主任教授。

新中国成立后，从事美术教育工作，

历任华南文艺学院教授兼美术部副部长、

中南美专副校长兼附中校长。

1958年广州美术学院成立，任副院长兼国画系主任、教授；

同年由国家委派前往欧洲主持“中国近百年绘画展览”。

1959年与傅抱石为人民大会堂合作《江山如此多娇》。

1963年被中央文化部批准为国家二级教授；

1981年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员并赴港参加评选活动。

1982年国画《俏不争春》被日本《读卖新闻》评为世界名画；

1994年为国务院紫光阁创作《轻舟已过万重山》，随后又为全国政协礼堂创作《黄河魂》。

1997年“关山月美术馆”在深圳市落成。

从40年代起，曾先后出版《关山月画集》10余种，并有论著《关山月论画》等。

他的山水画在国内受到极高的赞誉。关山月与傅抱石合作为人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》，深受国际友人的称赞和美术界的好评。1979年又为人民大会堂东厅创作大幅国画《春到南粤》。

以一个敏锐的中国美术家独特的目光观察生活，并以岭南派笔法描写景色风光，关山月以创作人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》闻名于世的我国当代著名国画艺术大师关山月，因病抢救无效，于7月3日17时08分在广州逝世，享年89岁。 关山月是人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》的两位作者之一。1979年又为人民大会堂东厅创作大幅国画《春到南粤》。出版有《关山月画集》、《关山月作品选集》、《乡土情》、《山河颂》等。 关山月原名关泽霈，广东阳江人。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任。新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任。1958年后，任广州美术学院教授兼副院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会副主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席。关山月1956年加入中国共产党，是第三至八届全国人大代表。 最近二十年来，关老的艺术越来越醇厚，他创作的山 水、梅花在海内外颇具影响，成为收藏热点。他素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花诗书画结合，图文并茂，情景交融，是关老永恒的真善美和崇高的艺术境界的体现。今年4月28日，关山月梅花艺术展曾在北京中国美术馆举行，这竟成了他生前最后一次画展。

]

黎雄才，中国现代中国画家。1910年 5月15日生于广东省肇庆市。父亲黎廷俊擅长绘画，使黎雄才自幼受到艺术的熏陶。

1924年，他就读于肇庆中学。

1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。

1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；同年创作《潇湘夜雨图》，参加比利时国际博览会，获奖。

1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。

1939年任教于肇庆第七中学。

1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。

1948年任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。

1979年在广州举办个人画展。

1982年和1983年分别在香港和菲律宾举办个人画展，并先后访问了朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、美国等国家。现为全国政协委员、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问。

黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。40年代，他经韶关、桂林入四川，又取道甘肃的河西走廊，经敦煌，入新疆、内蒙古等地，一路采风写生，并临摹了敦煌壁画。50年代以后，黎雄才又多次深入生活，在大江南北写生作画。其代表作品有《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有：《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》、《黎雄才作品欣赏》等画集。

黎雄才作品艺术特色

黎雄才是广东肇庆人。他于1926年拜高剑父为师。在画学上，他跟高剑父有着相同的渊源。还在他未入高剑父门时，已随居廉的入室弟子陈鉴学习绘画，曾接受居派绘画的训练。高剑父对黎雄才的培育，不止是在春睡画院的教导，1932年他还资助黎雄才到日本留学，时间长达四年之久。

山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。《江西行淮河畔》一画中，黎雄才已发展成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制；而他的笔法，双极尽挥洒之意。

黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。 黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。事实上，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及称雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。“黎家山水”指的黎雄才的山水风格，而“黎家门下”是指“黎家山水”的追随者。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至于“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。 黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。在画作中，以往的强劲钩勒，已被湿笔皴擦所替代。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。黎雄才毕从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。

黄宾虹（1865～1955）中国画家。初名懋质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改写宾虹。原籍安徽歙县，1865年1月27日生于浙江金华，1955年3月25日卒于浙江杭州。黄宾虹自幼攻读诗文经史，学习书法绘、画篆擅长山水，从明人入手，直追北宋，而以元人为归，对渐江、石涛王蒙等用功颇深。他师古不泯古，更重视师法造化，以黄山为基点，遍游大江南北的名山大川，一生旅行纪游画稿以万计。其画笔墨浓郁浑厚，意境郁勃澹宕，形成浑厚华滋的独特风貌。他还长期从事中国古代绘画史的研究、教学、发掘、整理、编纂、出版工作。1949年后任中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所（后为民族美术研究所，即今中国艺术研究院美术研究所）所长。著有《古画微》、《画法要旨》、《八十感言》等，与邓实编《美术丛书》，后人辑有《黄宾虹画语录》，出版画集及研究著作多种。

黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。 

　　“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。

    一张易懂的中国地图形意图母亲盼归图，应该是一张世界名片，可以让世界读懂中国.也许这也是天意呢，这样一张母亲图，与中国结合的那么天衣无缝：

    1．图中母亲的背微驼，脸上布满皱纹，就像中国悠久而又沧桑的历史

    2．图中母亲质朴，敦厚，自信而又从容，毫不畏惧，面带微笑，充满了希望，充满了慈祥，这是中华民族的性格

    3．图中表明中国是母亲，一个整体，不可分割；台湾是一叶小舟，缓缓驰向母亲的怀抱这是历史的必然

    4．图中母亲在呼唤，在期盼，期望台湾归来，期望全世界华人归来，为母亲建设出力这也是中国 的民意

    5．中国有抽象地把祖国比作母亲的传统，现在图中的母亲更加具体可感了

    6．中国的文字是象形文字，由形表意，中国地图的母亲形意图吻合中国文化，体现中国文化特色

    图画是世界的语言，浅显易懂，一看便知，不用解释，所以中国地图的母亲图可以成为一个世界名片，让世界了解真实的中国，顺天而应人


    许多西方人都相信上帝，那么请问一声，中国地图上所呈现的母亲及母亲盼归图象是否是上帝的旨意（天意)？如是，那么其至少有这几层含义：1.中国的土地是一个整体，母亲不容被分割；2台湾回归祖国是母亲的期盼，是天意，不容阻挡，3一切违背天意的事，都是注定要失败的

    那么，要警告那样一些人，不要逆天理而动！

    也许有人反对，说不是，那么，一你不是上帝，如何敢说不是呢？再说，圣经提示，上帝制造万物，都是有道理的，他给人们的暗示，也是浅显易懂的，神昭示给了一个中国的老百姓，所以按照神的旨意，让母亲得以呈现在世人面前，神提示的这么浅显易懂的事情，难道还有什么可怀疑的吗？所以，赶快停止做使神不高兴的事情，多做使天父愉悦的事情

----------------------------
一键转贴，快速捕捉生活精彩，赢每周好礼！查看活动首页>>

    1940年复回中大任教1949年后，历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长，当选为中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长、中国文联委员、第三届全国政协委员、第三届全国人大代表。擅山水、人物画兼书法、篆刻及美术史论.

钱松喦，1899--1985，江苏宜兴杨巷人。我国著名国画家，江苏省国画院名誉院长。乳名松伢，上学后改名松岩，后改为松喦。出身于一个累代教书的清寒之家，自小酷爱学习，夜间还常点盏小油灯看书、习画、作文至深夜不息。其父是清代秀才，擅长诗、书、画，以教书为业。钱松喦8岁随父入私塾读书，兼学书画及金石。1918年就读于江苏省立第三师范，该校教师胡汀鹭精诗、词、书、画，名震江南。钱松喦便随师学画，技艺日益提高。他一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名，曾创作《贯华阁图》，得到了名画家吴观岱的赏识。

建国后，钱松喦工作积极，刻苦钻研中国画艺术。1950年，他当选为无锡市第一届文联主席，1954年被选为无锡市人大代表和人民委员会委员。1957年，他从无锡师范调至江苏国画院任画师，并定居南京。从此他的艺术创作进入了一个崭新的发展时期。他满怀着对社会主义祖国的热爱，怀着对党的无限感激之情，深入生活，足迹遍及大江南北，长城内外，用他的画笔热情讴歌祖国的壮丽河山、革命胜迹及社会主义建设的风貌。他对中国艺术事业的继承发扬，推陈出新，作出了重要贡献。

1972年开始为中国驻联合国大厦办事处作大幅国画《长城》。1973年创作《春满石城》和《泰山顶上一青松》。1974年为广州交易会工艺厅画一大幅山水画。1975年，当选为第四届全国人民代表大会，乘兴作画《南京新貌》，并题诗2首。在庆祝建国30周年期间，曾举行大型个人画展。在“文化大革命”中，他十指负伤，握笔困难，因之偶作指画，别具神韵。

钱松喦曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。他生前给中共江苏省委写信，把他的百余幅艺术珍品赠给无锡市人民，在他无锡市桥巷的旧居内建立“钱松喦藏画室”。

                                            ——李小可述中国画一代宗师六十载与山水为伍

当人们欣赏到中国画一代宗师李可染的书画杰作时，一定想多“听听”这位艺术大师的话，多知道一下这位名宿六十载不懈于画坛努力、进取的生活轶事吧！

可贵者胆所要者魂

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，是我早年有心变革中国画的座右铭。“可贵者胆”、“所要者魂”是我打出来前刻的两方印章。“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框；“魂”者是创作具有时代精神的意境。

　　“废画三千”、“七十二难”、“千难一易”、“峰高无坦途”，这些印章可以看出我在摸索创伤中的艰苦历程。

　　我从来不能满意自己的作品……“无涯惟智”，事物发展永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。

　　基于中国李可染基金会的全力支持下，香港艺术馆专题展览厅目下正举办“气宇轩昂－－李可染的艺术”展览，陈列了他极具代表性、极高质素的一百二十帧书画真迹，当中最瞩目的当然是牧牛、人物与山水巨构了。大师笔下的“黑”、“逆光”及进出传统与现代时空的独特笔墨，真教人看得如痴如醉。再听听来自北京、上述基金会副理事长、北京画院爱及可染大师的儿子李小可对父亲所言缕缕道来，使人倏地对李可染肃然起敬，他对艺术的真诚与饱蘸哲理的主张、观点，令人得悉这位画家的平实为人与满腹珠玑。

半世纪写生炼十采一

“到了晚年，父亲常说自己是‘时间的穷人’，唯绘画创作无尽无穷。他深信通过几代人的努力，国画可以画得更好，国际地位亦会更高。”

　　其实，依小可所知，可染大师是位极珍惜光阴的人，且在中青年时代已是如斯。“从五四年开始，父亲就展开了行万里路写生的生涯，走遍大江南北，历时三年；五七年又偕著名戏曲人物画家关良出访德国，绘下了一批写生作品，为日后中国画注入了现实生活的语言；六十年代初期，他再西赴桂林，在甲天下的山山水水中让个人对生活的感受更为完善，使其逆光处理的技巧更加丰富成熟，绘下了不少富代表性的作品。是故，六、七十年代，父亲专注把生活感受提升到艺术的层次，进行‘采一炼十’、‘意匠加工’的实践进程，诸如《万山红遍》、《杏花春雨江南》、《雨后渔乡》等名作即在此时诞生。”

　　“即使在‘文革’时期，父亲亦毫不闲散懒漫，全情投入素材练习的天地里，终日在图书馆面对山、树资料不停勾勒，使基本功更加扎实。”小可忆述：“此时，父亲在书法方面进行练习，他的‘酱档体’书法饱满、厚重，有份量，为开拓日后个人书体面貌打下基础。”

素仰艺术敬佩人品即使到了八十年代，可染大师以其七十开外的高龄，亦不亦放弃“师自然”的信条，毅然对不方便行走的双腿部分脚趾，冒险地做了切除手术，完成了再上井冈山、黄山、九华山写生的心愿。而造就了日后水墨语言更加有表现力与更简练，在浓重的泼墨之中，层次更丰富，神韵生动活现，亦为晚年大山大水的气魄、空灵凸现建构了必备的条件。

　　当人们仰视可染山水的时候，亦当敬佩大师的孜孜不倦的精神。正值在艺术拍卖市场上他的作品价格节节上升的今天，李小可不讳言父亲的艺术从某个侧面反映其日后将更加被肯定及受欢迎。他透露基金会所藏作品，他日将陈放于筹建中的李可染美术馆之中，最终亦会捐献给国家。

端午节由来与传说
端午节由来: 端午节是古老的传统节日，始于中国的春秋战国时期，至今已有2000多年历史端午节的由来与传说很多，这里仅介绍以下四种：
源于纪念屈原

据史记屈原贾生列传记载，屈原，是春秋时期楚怀王的大臣他倡导举贤授能，富国强兵，力主联齐抗秦，遭到贵族子兰等人的强烈反对，屈原遭馋去职，被赶出都城，流放到沅湘流域他在流放中，写下了忧国忧民的离骚天问九歌等不朽诗篇，独具风貌，影响深远（因而，端午节也称诗人节）公元前278年，秦军攻破楚国京都屈原眼看自己的祖国被侵略，心如刀割，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于五月五日，在写下了绝笔作怀沙之后，抱石投汨罗江身死，以自己的生命谱写了一曲壮丽的爱国主义乐章

传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身有位渔夫拿出为屈原准备的饭团鸡蛋等食物，扑通扑通地丢进江里，说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了人们见后纷纷仿效一位老医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，说是要药晕蛟龙水兽，以免伤害屈大夫后来为怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成棕子

以后，在每年的五月初五，就有了龙舟竞渡吃粽子喝雄黄酒的风俗；以此来纪念爱国诗人屈原

源于纪念伍子胥

端午节的第二个传说，在江浙一带流传很广，是纪念春秋时期（公元前770--前476年）的伍子胥伍子胥名员，楚国人，父兄均为楚王所杀，后来子胥弃暗投明，奔向吴国，助吴伐楚，五战而入楚都郢城当时楚平王已死，子胥掘墓鞭尸三百，以报杀父兄之仇吴王阖庐死后，其子夫差继位，吴军士气高昂，百战百胜，越国大败，越王勾践请和，夫差许之子胥建议，应彻底消灭越国，夫差不听，吴国大宰，受越国贿赂，谗言陷害子胥，夫差信之，赐子胥宝剑，子胥以此死子胥本为忠良，视死如归，在死前对邻舍人说：我死后，将我眼睛挖出悬挂在吴京之东门上，以看越国军队入城灭吴，便自刎而死，夫差闻言大怒，令取子胥之尸体装在皮革里于五月五日投入大江，因此相传端午节亦为纪念伍子胥之日

源于纪念孝女曹娥

端午节的第三个传说，是为纪念东汉（公元23--220年）孝女曹娥救父投江曹娥是东汉上虞人，父亲溺于江中，数日不见尸体，当时孝女曹娥年仅十四岁，昼夜沿江号哭过了十七天，在五月五日也投江，五日后抱出父尸就此传为神话，继而相传至县府知事，令度尚为之立碑，让他的弟子邯郸淳作诔辞颂扬

孝女曹娥之墓，在今浙江绍兴，后传曹娥碑为晋王义所书后人为纪念曹娥的孝节，在曹娥投江之处兴建曹娥庙，她所居住的村镇改名为曹娥镇，曹娥殉父之处定名为曹娥江

源于古越民族图腾祭

近代大量出土文物和考古研究证实：长江中下游广大地区，在新石器时代，有一种几何印纹陶为特征的文化遗存该遗存的族属，据专家推断是一个崇拜龙的图腾的部族----史称百越族出土陶器上的纹饰和历史传说示明，他们有断发纹身的习俗，生活于水乡，自比是龙的子孙其生产工具，大量的还是石器，也有铲凿等小件的青铜器作为生活用品的坛坛罐罐中，烧煮食物的印纹陶鼎是他们所特有的，是他们族群的标志之一直到秦汉时代尚有百越人，端午节就是他们创立用于祭祖的节日在数千年的历史发展中，大部分百越人已经融合到汉族中去了，其余部分则演变为南方许多少数民族，因此，端午节成了全中华民族的节日(端午节由来)

----------------------------
一键转贴，快速捕捉生活精彩，赢每周好礼！查看活动首页>>

南京雨花石以其绚丽的色彩、玲珑剔透的石质，由变化多端的丝纹组成变幻莫测的图案，是大自然的鬼斧神功，自然天成，给人美的享受。

     线描山水

    写意山水

   写意山水

   线描山水

   写意山水

　写意花卉

   写意山水

   写意山水

   《电脑绘制》

我的山水画作品,请大家指教!

       雨花石以晶莹玉润的质地美、钟灵毓秀的形态美、瑰丽璀灿的色彩美、莫测变幻的纹理美、匪夷所思的呈像美以及神韵天成的意境美，奠定了其在观赏石中独特的地位与价值，被誉为“天赐国宝”、“石中皇后”！

      雨花石中的神品、绝品，几乎和宝石一样，以稀为贵；雨花石的色彩极为丰富，少数明亮闪光的傲色，堪与宝石媲美；雨花石中那丰富的图象，栩栩如神的形象，以及富有诗情画意的意境，是任何天然宝石无以伦比的，因此可以说：雨花石不是宝石而又胜似宝石；而雨花石中千姿百态的画面，具有丰富的艺术内容、艺术样式和艺术情趣。人们称雨花石展不是画展胜似画展。雨花石激起的审美感染力，不亚于任何人为的艺术品，所以说，雨花石不是艺术品而又胜似艺术品；新石器时代墓葬品中出土的雨花石、乾隆皇帝赏玩过的雨花石，分别成了南京博物院和故宫博物院珍藏的文物。所以说，雨花石不是文物而又胜似文物。

       雨花石，堪称中华民族文化宝库中一颗璀灿的明珠，它和中华文化史一样，源远流长。

欣赏更多的雨花石请看我的相册

                                                                       （转）佚　名

中国古代的文学理论和画论首先所关注而强调的乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，南朝梁时刘勰于文心雕龙中所谓“思理为妙，神与物游”，这“游”字包含着交融渗透最后合而为一。 

然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中，“我”的重要性尤其突出。东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃是一种关系到艺术作品成败的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，“妙得”是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。“缘物寄情”乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗，中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能技续苦役般的描画之中。 中国画的线有独立审美价值。线的审美标准，在两千年的历史进程中，已入高雅之境。线可以说是笔的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，墨与笔是从主关系，而墨分五色说明墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁。

中国艺术的特点可归纳为两点：

1． 深入全面地认识生活 

2，大胆的高度的意匠加工。 

古代画家通过反复观察，认识自然，达到“全马在胸”的程度，才能画出很好的作品。花鸟画家讲“成竹在胸”，山水画家讲“胸有丘壑”“胸罗万象”。传说从前有一位皇帝请人画马，画家说最少三年，皇帝不画，画家说最少二年，也不画。画家说至少一年，不能再少了，皇帝答应了，到年终时亲自到那里去看。画家当场画出一匹马。皇帝很生气，认为是欺君，画家把皇帝领到了另一间屋里，只见满屋子都是他画的马。荆浩在太行山画松“凡数万本，方如其真”，“真”就是自然的规律，了解了自然规律才能创造。“神”就是全面地认识事物。 不断观察，不断描写，到“全马在胸”艺术家的负担就轻了。对于形象还不熟悉负担社会很重，精力还需要全放在观察其自然形态上，便无法注意并表达出其“神”。中国画要求最高的境界是“化境”，一个真正的艺术家生活，技术全都解决了，烂熟于胸，他才能用全部的精力去表达感情。生活是艺术的源泉，原料和起点。生活是艺术的母亲土地。但生活不等于艺术。生活象矿石，艺术象钢，生活不经加工无论如何不能成为艺术，加工要千锤百炼。 艺术家表现生活是千方百计的，中国画的艺术加工手段习称“意匠”，杜甫讲“意匠惨淡经营中”，齐白石有一方图章，“老齐手段”手段即是加工办法。意匠高的人们称作“匠心独运匠”字是很好的字。 意匠的第一方面是“剪裁”，平均对待是不好的，一个人想找一点不差的再现自然，一生也不会画完一棵树。自然主义是被动的，现实主义是主动的，中国画敢于大胆剪裁，不重要的干脆不要，甚至减裁到“0”。

“计白当黑”，中国传统艺术对黑白极其重视。 空白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白才能给人以无尽的感觉，才含蓄，才能使观者以想象力去丰富它，“此时无场胜有声”，节奏一停意味无穷。剪裁与取材有关，中国一般是挑选最精粹的部分。 中国艺术一是讲含蓄，二是讲夸张。含蓄才有力量，回味无穷，富于想象，夸张是对象真实，鲜明，有力的表现，“白发三千丈”“愁肠万断”“牙根咬碎”“怒发冲冠”“望穿秋水”夸张使人满足，都包含很大的真实性，表现了诗人的感情，夸张是人的感情强烈的表现。离天三尺三，黄河之水天上来。夸张是憎爱的表现，夸张是艺术的根。夸张是深刻认识对象的结果，艺术不是什么都画，去掉不必要的，狠狠表现你所需要的，这里便包含着剪裁与夸张。做个好画家不易，一是要组织加工，构图是中国画的一个很大的特点，不受时空限制，中国画的天地是很大的，它不只包括视觉，也包括知觉，应包括所见，所知，所想。 意匠主要是剪裁，夸张，组织，也应该包括笔墨。所知是现在所见与过去所见的总和，“搜尽奇峰打草稿”正是这个意思。所知之中包括间接经验，包括传统，前人的经验。所想是直接认识间认识的推移。毛主席的《沁园春》描写的雪景，“千里冰封，万里雪飘”，所知，所见，所想都有了，包括了他已往的经验。中国艺术注重“含蓄”，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”气魄很大，什么都看到了，好象宇宙，历史，全部都在他的眼下。 在艺术观念上，中国艺术偏向于“写意”“传神”，而西方艺术偏重于“造型”，“写生”。

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。

在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。